THE FRIENDS OF MR. CAIRO

Jon & Vangelis   (1981)

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Note préalable : A ma grande surprise, certains d'entre vous ne reçoivent pas sur leur ordinateur les morceaux musicaux que je transmets. Si vous ne voyez pas ci-dessus les deux barres bleues à activer, veuillez me le signaler !

Attention !!!  Monument incontournable...

Ce morceau est si long (13 minutes pile) que j'ai été forcé de le couper en deux pour pouvoir le télécharger sur ce blog. Ces deux parties, arbitrairemlent séparées, sont donc à écouter en continuité.

C'est l'oeuvre de deux personnalités-phares de la "rock music". Jon Anderson, la voix inimitable de Yes, et Vangelis (Papathanassiou), fondateur des "Aphrodite's child"' et compositeur hors-pair, ont uni leurs (grands) talents pour créer ensemble plusieurs albums, et ce titre THE FRIENDS OF MR.CAIRO est à coup sûr est un des morceaux-phares de cette oeuvre commune. Personnellement, j'ai dû l'écouter une centaine de fois sans me lasser et c'est une découverte à chaque fois.

Les plus cinéphiles auront compris, rien qu'à l'énoncé du titre, que nous allons partager un hommage échevelé au cinéma des années 40, puis que le Mr.Cairo en question n'est autre que Joel Cairo, le personnage de Peter Lorre dans LE FAUCON MALTAIS. Les autres comprendront dès que le disque sera lancé...

Et c'est parti. A l'époque nous n'avions pas les paroles, on peut aujourdhui les consulter (voir ci-dessous). Malgré cela, je n'ai pu déterminer qui étaient les Frankie et Johnny qui ouvrent le bal... N'empêche, l'ambiance est celle d'un thriller hollywoodien classique. Les pneus crissent, les mitraillettes crépitent, l'ambiance est incroyablement restituée et bientôt la musique émerge, et c'est un véritable opéra cinématographique et musical qui va se dérouler.

Outre le film de Huston, les allusions fourmillent aux acteurs (James Cagney, Edward G. ... Robinson, bien sûr), aux films (CITIZEN KANE, LE VOLEUR DE BAGDAD), aux auteurs (Mickey Spillane, scénariste de EN 4e VITESSE). Des extraits de dialogues se mêlent aux couplets chantés, on reconnaît au passage LA VIE EST BELLE de Capra, avec l'intervention de "Jimmy" Stewart - une imitation que j'ai toujours trouvée très drôle, en attendant celle, finale, du merveilleux Peter Lorre, puisque LE FAUCON MALTAIS reste quand même le film central de cette évocation chatoyante,  citant aussi bien Sam Spade (Bogart) et sa partenaire Iva Archer (Gladys George) que Mr.Cairo et le "Fat man" qui est bien entendu l'heureusement inévitable Sydney Greenstreet...

A la fin, "the end", le film s'achève comme un 78 tours qu'on éteint trop vite. Il n'y a plus qu'à le remettre au début.

Paroles

[shooting]
[movie like speech:]

Frankie: Okay, this is the picture. Johnny's been hurt. He's been hurt bad.
Woman: Look, we can't leave him here, we can't. Look, he's in a pool of blood. He's gonna die, I know it.
Frankie: We've gotta leave him here, honey. We gotta. He won't talk, I promise you that! Will you Johnny?
Woman: Frankie, I don't care whether he talks or not, I just can't leave him like this.
Johnny Listen. Leave me here I... I... I can ... I can ... handle it.
Woman: Oh, no, Johnny, no...

[interlude]

Frankie: The cops are outside. Luke's in the car. Come on, let's get the hell outta this joint.
Woman: Frankie, when they get here wer're gonna be dead, I know we are! We don't have a gun!
Frankie: Listen. We got three million... Listen, [spud]. We got three million in the can, here. We can't look after him, I'll send the bird to his mother. Come on, let's just get out of this place, we can do it!
Woman: Oh, no, Johnny, no...

[interlude]

Frankie: Okay now, just lean up against that door. When I give the word "Go" we just..., we just go through it and blast at the same time. 

Man: Come with me to the far lands of Baghdad.
Woman: Oh, if only I could. That's what I want more than anything in the world, but it could never be...
Man: Of course it can...
Woman: But my father would find us wherever we went. Yes, he has forbidden me to... to even speak to you, if he finds me now. I don't know what he'd do...
Man: But he doesn't know that I'm... I'm a prince. Before, I was the thief of Baghdad now...
Woman: It doesn't matter...
Man: Then follow me, darling, follow me now to the ends of the Earth 

LA MARSEILLAISE 

Parallèle  (début années 70)

Dans les circonstances que nous vivons, elle était inévitable et souhaitable... J'ai hésité entre la très belle interprétation de Nino Ferrer et cette version pop du groupe Parallèle - où elle voisinait avec d'autres variations sur des thèmes classiques. Un groupe et un album bien oubliés, au point que n'ayant plus le disque, mais seulement un  enregistrement sur bande magnétique, pour la première fois je n'ai pu retrouver la date de ce morceau, qui me semble répertorié nulle part.

Du coup, voici une rareté. Quelque chose comme le "Star spangled banner" de Jimi Hendrix pour notre hexagone.

MOURIR POUR DES IDEES

Georges Brassens  (1972)

Il semble difficile, ces jours-ci, de se détacher d'une actualité dramatique... Le retour à Brassens m'a semblé la meilleure solution dans ce cas. On vient d'assister à l'assaut de kamikazes aussi stupides que criminels, prêts (et impatients) de mourir pour leurs "idées" - si tant est qu'on puisse même nommer ainsi une psychopathologie fondée sur une "foi" religieuse.

Brassens avait écrit et composé en 1964, vingt ans après la Libération, une chanson qui avait l'air de renvoyer dos à dos les résistants et les collabos, LES DEUX ONCLES. La chanson, qui enfonçait vigoureusement le clou antipatriotard, fut mal comprise, et on a évoqué une brouille entre le poète et la municipalité (PCF) de Sète, sa ville natale. Huit ans plus tard, il revient donc à la charge...

On pouvait certes se choquer de quelques couplets très nihilistes des DEUX ONCLES, s'agissant d'une situation historique qui mettait en cause les nazis et pas seulement les Allemands. Mais n'est-ce pas le rôle de l'artiste que de provoquer, même en allant "trop loin", de saines réactions ?

Toujours est-il que,cette fois, Brassens élève le débat. Il est plus général, plus universel, mais non moins efficace... Avec cette note supplémentaire d'humour qui  vaut un clin d'oeil : "D'accord ! Mais de mort lente..."

Paroles

Mourir pour des idées, l'idée est excellente
Moi j'ai failli mourir de ne l'avoir pas eue
Car tous ceux qui l'avaient, multitude accablante
En hurlant à la mort me sont tombés dessus
Ils ont su me convaincre et ma muse insolente
Abjurant ses erreurs, se rallie à leur foi
Avec un soupçon de réserve toutefois:
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente,
D'accord, mais de mort lente

Jugeant qu'il n'y a pas péril en la demeure
Allons vers l'autre monde en flânant en chemin
Car, à forcer l'allure, il arrive qu'on meure
Pour des idées n'ayant plus cours le lendemain
Or, s'il est une chose amère, désolante
En rendant l'âme à Dieu c'est bien de constater
Qu'on a fait fausse route, qu'on s'est trompé d'idée
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Les Saint Jean Bouche d'or qui prêchent le martyre
Le plus souvent, d'ailleurs, s'attardent ici-bas
Mourir pour des idées, c'est le cas de le dire
C'est leur raison de vivre, ils ne s'en privent pas
Dans presque tous les camps on en voit qui supplantent
Bientôt Mathusalem dans la longévité
J'en conclus qu'ils doivent se dire, en aparté
"Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente"

Des idées réclamant le fameux sacrifice
Les sectes de tout poil en offrent des séquelles
Et la question se pose aux victimes novices
Mourir pour des idées, c'est bien beau mais lesquelles ?
Et comme toutes sont entre elles ressemblantes
Quand il les voit venir, avec leur gros drapeau
Le sage, en hésitant, tourne autour du tombeau
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Encore s'il suffisait de quelques hécatombes
Pour qu'enfin tout changeât, qu'enfin tout s'arrangeât
Depuis tant de "grands soirs" que tant de têtes tombent
Au paradis sur terre on y serait déjà
Mais l'âge d'or sans cesse est remis aux calendes
Les dieux ont toujours soif, n'en ont jamais assez
Et c'est la mort, la mort toujours recommencée…
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

O vous, les boutefeux, ô vous les bons apôtres,
Mourez donc les premiers, nous vous cédons le pas
Mais de grâce, morbleu! laissez vivre les autres!
La vie est à peu près leur seul luxe ici-bas
Car, enfin, la Camarde est assez vigilante
Elle n'a pas besoin qu'on lui tienne la faux
Plus de danse macabre autour des échafauds!
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente 

CIRRUS MINOR

Pink Floyd    (1969) 

J'avais envisagé depuis quelque temps déjà de vous proposer ce titre du Floyd, mémorable depuis son utilisation par Barbet Schroeder dans MORE.

Les derniers événements font ressortir encore davantage la sensation de paix qui en émane. Musique "planante", comme on disait, sur un texte toujours à la limite de la mièvrerie mais qui réussit à ne pas y tomber. Une sorte de tour de force, agrémenté de ces chants d'oiseaux qui me semblent tout indiqués, trois jours seulement après ce funeste vendredi 13.

Il paraît que le "cirrus minor" est un nuage qui n'existe pas en tant que tel. D'où la dimension onirique de ce morceau. Onirico-bucolique, donc...

Et qu'on se le dise, personne ne nous empêchera d'écouter de la musique et des chansons !

Paroles & traduction

In a churchyard by a river
Dans un cimetière près de la rivière,
Lazing in the haze of midday
Paressant dans la brume de midi,
Laughing in the grasses and the graze
Riant dans l'herbe haute et broutée
Yellow bird, you are alone in singing and in flying on
Oiseau jaune, tu es le seul à chanter et à t'envoler
In and in leaving
Ici et là t'enfuir

Willow weeping in the water
Dans la rivière tu pleures
Waving to the river daughters
Saluant les filles du fleuve
Swaying in the ripples and the reeds
Ondulant entre les roseaux
On a trip to Cirrus Minor saw a crater in the sun
En me rendant à Cirrus Minor j'ai vu un cratère dans le soleil
A thousand miles of moonlight later
A des milliers de kilomètres de la clarté de la Lune

Si vous connaissez quelque chose de pire qu'un vampire, parlez m'en toujours, ça pourra peut-être me faire sourire

Stella  (1966)

Un titre interminable à faire pâlir Michel Audiard, et une chanson parodique mais remarquablement écrite, composée et arrangée. Stella fut une chanteuse météorique, on sait qu'après une douzaine de 45 t. et deux 33 t., entre 1963 et 1968, elle a épousé Christian Vander, le leader charismatique de Magma, et s'appelle donc désormais Stella Vander.

Si on se souvient d'UN AIR DU FOLKLORE AUVERGNAT et des PARENTS TWIST, le chef-d'oeuvre de Stella est cette histoire de films de vampires - et je ne le dis pas parce que j'étais personnellement en pleine découverte du cinéma fantastique...

A l'époque, le texte de Stella était encore assez provocateur, bien que baigné d'humour (noir). Mais outre ce chapelet de gags et l'interprétation impeccable, on appréciera les divers bruitages évoquant les nanars d'épouvante, et ces cris d'animaux de la ferme, et ces courtes citations musicales : une Marseillaise en cavalcade agrémente le couplet sur Louis XI, et on termine sur quelques mesures de SOIS BONNE O MA BELLE INGENUE (voir LA CHIENNE de Renoir...).

En notant au passage qu'en 1966 on estimait encore que les membres des groupes anglais étaient fort laids ("les sales gueules des Rollingstones" comme disait Gainsbourg)...

Paroles

JE L'APPELLE CANNELLE

Antoine   (1966)

Pierre-Antoine Muraccioli, dit Antoine, a fait un malheur en 1965 avec ses célèbres quoique canularesques ELUCUBRATIONS, mais je ne l'ai rencontré qu'il y a deux ans, à la faveur d'un militantisme commun, par l'entremise de François Jouffa. Occasion de redécouvrir un auteur-compositeur-interprète non négligeable, mais qui a vite quitté le show-business et, à l'instar de Brel jadis, passe le plus clair de son temps dans l'Océan pacifique.

Pourquoi CANNELLE ?  D'abord parce que, comme un certain nombre d'autres chansons ou films, on ne pourrait sans doute plus l'enregistrer ou la publier aujourd'hui, en ces temps de retour de l'ordre moral, de féminisme désormais réactionnaire, et de chasse aux sorcières pédophiles...

En effet, la Cannelle du titre, avec qui l'auteur envisage une vie commune, "n'a que quinze ans". Ce qui signifie, entre nous, qu'elle est sexuellement majeure. Mais, prudent, il ne "l'a pas présentée à (ses) parents". Quant aux parents de Cannelle, espérons qu'ils sont d'accord, faute de quoi ils pourraient porter plainte pour (ne mélangeons pas tout) détournement de mineure.

A propos de parents, je me souviens que ma mère aujourd'hui disparue s'était récriée en entendant la manière dont Antoine dit savoir que la peau de Cannelle est sucrée. Elle jugeait ça "pas très propre". Heureusement, elle n'avait pas compris le couplet égrillard sur "l'oiseau qui chante, sans jamais (se) lasser, en frétillant des ailes", je n'ose supputer quel eût été son verdict.

Correspondance amusante : la même métaphore apparaît dans LA P'TITE GAYOLE, chanson à double sens en patois wallon, qu'a chantée Julos Beaucarne (sur qui, bien sûr, nous reviendrons bientôt ici). Il y est question (je traduis en français) d'une "petite cage pour mettre son canari", lequel "quand il saura chanter, ira voir les filles pour leur apprendre à danser"... C'est assez clair, non ?

Paroles

Je l'appelle Cannelle
Parce que son corps est bronzé
Je l'appelle Cannelle
Parce que ses cheveux sont dorés
Je l'appelle Cannelle
Parce que sa peau est sucrée
Si vous voulez savoir
Comment je le sais
C'est parce que je l'ai goûtée

J'ai un oiseau qui chante
En frétillant des ailes
J'ai un oiseau qui chante
Rien que pour toi ma Cannelle
J'ai un oiseau qui chante
Sans jamais se lasser
Si tu veux entendre 
Mon oiseau
Viens chez moi au plus tôt


J'ai emmené Cannelle
Dans mon bel appartement
J'ai installé Cannelle
Dans mon grand lit tout blanc
J'ai installé Cannelle
Dans ma vie pour très longtemps
Si je ne l'ai pas présentée à mes parents
C'est parce qu'elle n'a que quinze ans

Je l'appelle Cannelle
Parce que son corps est bronzé
Je l'appelle Cannelle
Parce que ses cheveux sont dorés
Ta la la la...
Parce que sa peau est sucrée
Si vous voulez savoir
Comment je le sais
C'est parce que je l'ai goûtée...

SI TOUT ETAIT FAUX

Jane Birkin    (1999)

Il est toujours périlleux de parler de chef-d'oeuvre, et puis pourquoi celui-là et pas un autre ? Parfois, pourtant, l'évidence s'impose. Est-ce la conjonction miraculeuse entre la voix de Jane Birkin, interprète inspirée retrouvant enfin, pour cette unique fois, l'équivalent d'un Gainsbourg, et la composition de Gérard Manset, auteur de génie à l'originalité inentamée ?

Est-ce aussi le mystère d'un texte qui oscille entre l'ésotérique et le trivial ? Ou bien l'écriture quasi automatique, où "paisible" rime avec "fusible", où la certitude qu'"un matin tout arrive" fait passer du "faux" au "rond", en un hymne hypnotique emporté par le volume d'un son dont les harmonies ne ressemblent à aucune autre. Il faut se contenter d'écouter, comme diront, non sans justesse cette fois, nos amis contempteurs de toute analyse.

Paroles

Et si tout était faux

Qu'on avait ce qu'il faut

Pour être heureux

L'homme vit dans sa demeure

Il y vit il y meurt

Il y fait des enfants

Ailleurs c'est différent

Mais là tout est paisible

Ni compteur ni fusible

Par tous les temps

Le malheur invisible

Long

La rive

Mais un matin tout arrive

Avec le goût de vivre

Les fanfares et les cuivres

Et si tout était faux

Sans que nul ne le dise

Nul ne le dise

Nul ne le sache

Byzance ou Venise

La vérité se cache

Long

La rive

Mais un matin tout arrive

Avec fanfare et cuivres

Avec fanfare

Et si tout était rond

Comme le potiron

Le potiron

Le ventre d'une mère

Sans coton sans éther

Mais les jours s'en iront

Comme tourne la Terre

Long

La rive

Mais au matin tout arrive

Avec fanfare et cuivres

Avec fanfare...

Long

Long

La rive